Esta pregunta me surgió cuando fui invitada a participar como experta en un curso sobre la curiosidad, propuesto por la plataforma europea GoodHabitz. Esta plataforma se dedica a crear cultura de aprendizaje en empresas, a partir de ocho áreas de crecimiento diferentes, entre ellas se encuentra el desarrollo del pensamiento creativo. Como me dedico a esta temática, acepté encantada y me quedé pensando: ¿La curiosidad es un hábito creativo? Para contestar a esta pregunta empecé a reflexionar sobre forma más amplia. Por ejemplo, estoy de acuerdo con Alberto Manguel en su Historia Natural de la Curiosidad, cuando afirma que es importante sentir curiosidad por la curiosidad. Por esto, la curiosidad me interesa desde hace muchos años y por esto investigo, escribo, doy cursos sobre esta temática, etc. Y por esto también me hice esta pregunta.

¿Qué es ser curioso?

Como afirmé en la página 49 de mi libro Pedagogía Atrevida: Ser curioso es ver la vida como si fuera una continua aventura epistemológica, es mantener el interés por conocerlo todo del entorno, del mundo, de uno mismo. Una persona curiosa pregunta, investiga, va más allá de lo preestablecido y aceptado como verdad. Leonardo da Vinci fue un ejemplo de persona curiosa que planteó diferentes preguntas que le llevaron a inventos muy adelantados para su época. Hay numerosos ejemplos, como el diseño que hizo de un submarino, de un traje de buceo, de un paracaídas, de una máquina voladora, de una bicicleta, etc. 

La curiosidad puede ser un hábito si nuestra forma de vivir refleja esta continua aventura preguntona y cuestionadora.

La curiosidad es un tipo de inquietud

La curiosidad es un motor que nos lleva a investigar, a querer saber más, a tener ganas de saber. La curiosidad es un tipo de inquietud que conduce a la exploración, a la experimentación, a la descubierta, a la invención, a la imaginación. Por eso, para muchos la creatividad es la curiosidad aplicada. No existiría ciencia, arte, tecnología, filosofía, religión, inventos, descubiertas, innovaciones, emprendimientos, negocios, si no fuera por la curiosidad que caracteriza el ser humano. 

En tiempos de inteligencia artificial y de máquinas que aprenden, la curiosidad es todavía más esencial para la experiencia humana en el mundo laboral, social y personal. Las máquinas todavía no son curiosas… 

Por lo tanto, nos conviene cultivar la curiosidad como un hábito a ejercitarse diariamente.

La curiosidad como principio creativo

Un principio es un punto de partida, suele estar en el inicio de un acontecimiento o de algo que tendrá secuencia y/o consecuencia. Es decir, la curiosidad puede ser el primer paso para desarrollar nuestra capacidad creativa, algo fundamental para la experiencia humana. Un principio también puede ser una regla implícita o explicita que se debe seguir para lograr algún fin. Una manera de fomentar nuestra curiosidad es teniéndola presente en los inicios de los procesos y no estar solamente pendiente de los resultados. El desconocido despierta curiosidad. Pero, también es importante mantener una actitud de “inicio” frente a problemas complejos o delante de retos de la vida cotidiana. Tratar las cosas conocidas, de forma mecánica, no genera curiosidad. Por lo tanto, considerar la curiosidad como un principio creativo nos podría dar la pista fundamental para contestar a la pregunta que titula este texto.

Sigamos pensando en la curiosidad como principio y como hábito, aplicándola en situaciones concretas. Por ejemplo, cultivar el interés por todo lo que ocurre dentro y fuera de nosotros mismos. ¿Por qué las cosas son como son? ¿Qué pasaría si fueran de otra manera? Querer saber, querer entender, tener ganas de aprender son actitudes estimuladas por nuestra curiosidad. Por lo tanto, cultivar la curiosidad como hábito nos lleva a aprender mejor.

Veamos otro posible contexto. Los éxitos son resultados finales y son muy agradecidos de experimentar. Pero, el proceso cuenta con fracasos que generan curiosidad: ¿por qué fallamos? La curiosidad estimula y guía los nuevos intentos de acierto. Beckett decía “Fracasa. Inténtalo nuevamente. Fracasa mejor.”  Sin la curiosidad no se puede fracasar mejor… (risas).

Después de leer este texto, ¿qué piensas? ¿La curiosidad es un hábito creativo?

¿Quieres seguir ampliando y profundizando sobre la curiosidad? Entra en mis cursos.

La cultura de la que estamos hablando nada tiene que ver con la industria del entretenimiento ni con el mercado del arte. De hecho, hablamos de cultura como la urdimbre del tejido social, como aquella gran creación humana que la hace diferente de la naturaleza, como la expresión de la capacidad creativa que hace que los humanos se creen a sí mismos, el conocimiento, los artefactos y a sus entornos sociales. Hablamos de cultivar sujetos y comunidades con capacidad para mejorar sus condiciones de vida personal y colectiva. Esto pasa por garantizar los derechos culturales, tratar las necesidades humanas y desarrollar sus capacidades. Esta es una de las maneras de hacer ciudadanía creativa.

El concepto ciudadanía creativa surge publicado en 2012, cuando defendí una tesis doctoral en la Universidad de Barcelona con el tema Pedagogía para una ciudadanía creativa . La tesis fue el resultado de un trabajo teórico y práctico que culminó un conjunto de proyectos y de reflexiones realizados principalmente en México y Guatemala durante la década anterior. A la vez esta tesis abrió un espacio conceptual que siguió su camino a lo largo de los años en diferentes países, como por ejemplo en Colombia, que se convirtió en una disciplina universitaria, después de orientar diferentes congresos internacionales, trabajos de investigación, publicaciones, etc. 

Asumir nuestra sociedad como una creación colectiva es ejercitar la ciudadanía creativa. Esto implica asumir el tejido social como un taller de posibilidades. El tejido social es toda la red de vínculos de los individuos y la cultura ocupa el papel importante de  “tejedora”. En los tiempos que corren, ¿habrá creación más necesaria y poderosa que esta?

El diálogo como valor y como método de ciudadanía creativa 

La metodología propuesta por la tesis doctoral Pedagogía para una ciudadanía creativa, desarrolla el aprender:

* a admirar el otro en su diversidad (intercultural, intergeneracional, interdisciplinaria, etc.)

* a interactuar y a cocrear 

* haciendo y reflexionando sobre la acción. 

Para ello, propone las comunidades de diálogo como espacios interactivos, reflexivos y creativos. 

David Bohm, en su libro Sobre el diálogo afirma: “El verdadero objetivo del diálogo es el de penetrar en el proceso del pensamiento y transformar el proceso del pensamiento colectivo”. Dialogar entre las personas diversas que somos es la manera de transformar la experiencia en conocimiento, mientras desarrollamos nuestro pensamiento individual e inteligencia colectiva. También es un ejercicio de ética de la acogida y del cuidado, de creación y consecuentemente de desarrollo de una ciudadanía creativa. Reflexionar dialógicamente es entrar y salir en entendimientos, en sentidos y en significados. Para esto, hace falta un tiempo compartido distendido, abierto, provocador de hendiduras creativas en las formas más diversas de narrar nuestros éxitos y fracasos, sacando de ahí los aprendizajes necesarios para ampliar nuestro conocimiento sobre el papel de la cultura en los tiempos actuales. 

Para unir culturalmente el arte, la educación, el pensamiento y la ciencia hace falta cultivar una actitud dialogante. Es imposible emprender esta tarea desde la soledad, hay que hacerlo desde el encuentro con el otro, sea en desacuerdo y/o en acuerdo con él. Hay tensión, atención e intención en un encuentro dialógico. Es necesario saber poner voz a nuestras propias ideas, argumentarlas, dar buenas razones y saber escuchar con atención, sin querer convencer a los demás de que tenemos la única verdad y de que somos los “dueños de la razón (¡la única razón!)”. A la vez, es imprescindible saber escuchar al otro, reconocerlo, acogerlo en su diferencia.  Y, como afirmaba el filósofo Hans-Georg Gadamer, un diálogo presupone que la otra persona puede tener razón. Esto significa que los demás influyen en nuestra manera de aprender, de pensar, de actuar y de crear, cuando valoramos su aportación. Por todo esto, la metodología de la comunidad de diálogo propone un conjunto de reglas, que incluye escuchar atentamente (¡sin juzgar previamente!). 

Las Jornadas de arte, educación, pensamiento y cultura

Durante los años 2022 y 2023, el Ayuntamiento de Granollers organizó unas jornadas que reunió gestores culturales de diversos equipamientos culturales de Catalunya y de las demás comunidades autónomas españolas. Angélica Sátiro ha realizado una consultoría para la preparación de dichas jornadas a partir de los supuestos conceptuales y metodológicos de la ciudadanía creativa, además de facilitar las actividades durante las jornadas. En el año de 2023 se contó con la presencia del artista Javirroyo que hizo la relatoría visual del encuentro, además de proponer una actividad a partir de sus intrigantes esquemas.

El proceso creativo no pertenece solamente al artista, al científico, al pensador. Por esto, puede generar resultados interesantes cuando aplicado a la gestión cultural. Creamos cultura, mientras nos educamos entre todos. Esto si entendemos la cultura como proceso constituyente de modos de ser. De ahí la importancia de compartir formas de mirar y de narrar, de cuestionar la realidad, de componer posibilidades estéticas, de conectar lenguajes artísticos, científicos y sociales entre sí, de comprender las claves de nuestros éxitos y los aprendizajes que conllevan nuestros fracasos. Estas son algunas de las evidencias del potencial de estas jornadas, que nos permitieron desarrollar nuestro cerebro social y reinventar realidades, en unos tiempos que claman por una actitud proactiva en el campo cultural.

Asumir las ciudades como resultantes de creación colectiva es una de las maneras de ejercitar la ciudadanía creativa. Por esto, uno de los servicios prestados desde mi web para ayuntamientos y equipamientos púbicos son las consultorías y asesorías, que parten del concepto y de la metodología de la ciudadanía creativa. 

El enfoque de esta propuesta se centra en el desarrollo de cada ciudadano, debido a su capacidad de transformar su realidad, en un contexto dinámico de incertidumbres como es el siglo XXI. Todos los ciudadanos pueden tener un papel proactivo y formar parte del proceso político a favor de la cultura y de los espacios de creación y producción artística, por ejemplo. En dicho concepto se incluyen niños y niñas; mujeres, hombres; jóvenes y ancianos; personas de distintas religiones, etnias, opciones sexuales, condiciones económicas, físicas y mentales, etc. La ciudadanía es un sistema que puede crear de manera intencional, y forma parte del sistema social. Es decir, está en constante interacción con los diferentes ciudadanos que también son sistemas que interactúan con otros. La sociedad es un sistema complejo. Todo sistema está compuesto por partes interrelacionadas, cuyos vínculos producen nuevas reorganizaciones de conocimiento, es decir, información adicional o nueva. Este entendimiento implica asumir una postura proactiva frente al sistema social y esto es un cambio radical de mirada respeto a la idea imperante de que el individuo no puede hacer nada respeto al sistema.

El compromiso del concepto ciudadanía creativa siempre fue con la praxis. Es decir, desde sus inicios se desarrolló teórica y prácticamente. El concepto ciudadanía creativa surge publicado en 2012, cuando defendí una tesis doctoral en la Universidad de Barcelona con el tema Pedagogía para una ciudadanía creativa . La tesis fue el resultado de un trabajo teórico y práctico que culminó un conjunto de proyectos y de reflexiones realizados principalmente en México y Guatemala durante la década anterior. A la vez esta tesis abrió un espacio conceptual que siguió su camino a lo largo de los años en diferentes países, como por ejemplo en Colombia, que se convirtió en una disciplina universitaria, después de orientar diferentes congresos internacionales, trabajos de investigación, publicaciones, etc. En España, la ciudadanía creativa es un marco conceptual y metodológico para diferentes trabajos con el campo de la cultura, del arte, de la sociedad civil, de las políticas públicas de administraciones locales, etc.

Ciudades Educadoras 

El proyecto Internacional Ciudades Educadoras es conducido por la AICE (Asociación Internacional de Ciudades Educadoras que fue fundada en 1994 y en 2023 reúne gobiernos locales de 500 ciudades de 35 países comprometidos con la Carta de Ciudades Educadoras. Dicho documento se fundamenta en la Declaración Universal de Derechos Humanos (1948); en la Convención Internacional sobre la Eliminación de todas las Formas de Discriminación Racial (1965); en el Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales (1966); en la Convención sobre los Derechos del Niño (1989); en la Declaración Mundial sobre Educación para Todos (1990);
en la 4ª Conferencia Mundial sobre la Mujer celebrada en Beijing (1995); en la Declaración Universal sobre la Diversidad Cultural (2001); en la Carta Mundial por el Derecho a la Ciudad (2005); en la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad (2006); en el Acuerdo de París sobre el Clima (2015) y en la Agenda 2030 sobre el Desarrollo Sostenible (2015).

La AICE es muy activa y ofrece un banco de experiencias, diversas publicaciones, además de recursos y diferentes actividades formativas. Como parte de esta oferta de encuentros entre las ciudades que ponen la educación en primer lugar, están los congresos bienales.

Granollers, sede del XVIII Congreso Internacional de Ciudades Educadoras en 2026

La ciudad de Granollers cuenta con una larga trayectoria dentro de la AICE. Es miembro de la Asociación desde 1994. Actualmente lidera la red temática de la RECE «Educación y cultura. Estrategias para la construcción de una ciudad inclusiva/comunidad para el desarrollo de una ciudadanía crítica y creativa».

El compromiso de Granollers es organizar un congreso participativo, con alma, que defina estrategias innovadoras en el ámbito de la educación, la cultura y el desarrollo comunitario y que contribuya a transformar nuestras ciudades en espacios más inclusivos, educativos y creativos. El modelo propuesto apuesta por promover de manera especial la participación de los jóvenes y niños y niñas, con un Fórum Joven y un Congreso de la Infancia. Para tanto cuenta con un comité científico del cual forma parte Angélica Sátiro que hará sus aportes desde el marco teórico y conceptual de la ciudadanía creativa.

El Congreso Internacional de Ciudades Educadoras se celebra cada dos años. Las ediciones anteriores se llevaron a cabo en Curitiba (Brasil),  Andong (República de Corea), Cascais (Portugal), Rosario (Argentina), Barcelona (en 2 ocasiones), Changwon (Corea), Guadalajara (México), São Paulo (Brasil), Lyon (Francia), Génova (Italia), Tampere (Finlandia), Lisboa (Portugal), Jerusalem (Israel), Chicago (Estados Unidos), Bolonia (Italia) y Goteborg (Suecia).

Explico en mi artículo que forma parte del libro Creativity for a sustainable future publicado en 2024 por Mindshake que una parte importante de la ciudadanía creativa consiste en algunas propuestas metodológicas con el objetivo encontrar salidas creativas para determinada situación, reto, problema y/o circunstancia. En el caso de la ciudadanía creativa, los problemas, retos y circunstancias son culturales, ambientales, políticos, económicos, sociales, relacionadas con la complejidad que vivimos hoy día. Lo que planteamos está centrado en un modelo vivencial, participativo, reflexivo y metacognitivo. Los ciudadanos son los sujetos activos del proceso que aprenden mientras aportan y reflexionan sobre lo que dicen y escuchan, así desarrollan su propia capacidad de pensar y de actuar creativamente. Trabajan a partir de propuestas múltiples y variadas, de manera individual, grupal y colectiva, tratando de recorrer procesos creativos y organizar sus aportaciones en función de proyectos que ayuden a mantener su foco de atención en la resolución creativa de un determinado problema social. Es decir, la ciudadanía creativa emplea una metodología con una triple base:

1) El diálogo como herramienta del desarrollo de la capacidad del pensamiento, de la interacción y de la actitud creativa.

2) La conducción de los procesos creativos para generar más, mejores y nuevas ideas con valor para la resolución de los problemas sociales.

3) La transformación de ideas en proyectos colectivos y los proyectos en acción para la transformación de la realidad. 

En esta perspectiva, la ciudadanía creativa implica diálogo, procesos creativos y proyectos. Esto configura modos de pensar, de sentir, de hacer y de estar en los espacios sociales. También repercute en el planteamiento sobre el tipo de ambiente que es necesario generar para que el pensamiento individual y colectivo realice conexiones nuevas y diferentes. 

¿Qué es la Ciudadanía creativa?

Asumir la sociedad civil como una creación colectiva es ejercitar la ciudadanía creativa. 

El compromiso del concepto ciudadanía creativa siempre fue con la praxis. Es decir, desde sus inicios se desarrolló teórica y prácticamente. El concepto ciudadanía creativa surge publicado en 2012, cuando defendí una tesis doctoral en la Universidad de Barcelona con el tema Pedagogía para una ciudadanía creativa. La tesis fue el resultado de un trabajo teórico y práctico que culminó un conjunto de proyectos y de reflexiones realizados principalmente en México y Guatemala durante la década anterior. A la vez esta tesis abrió un espacio conceptual que siguió su camino a lo largo de los años en diferentes países, como por ejemplo en Colombia, que se convirtió en una disciplina universitaria, después de orientar diferentes congresos internacionales, trabajos de investigación, publicaciones, etc. En España, la ciudadanía creativa es un marco conceptual y metodológico para diferentes trabajos con el campo de la cultura, del arte, de la sociedad civil, de las políticas públicas de administraciones locales, etc. En Cataluña, algunos ejemplos de consultoría realizadas a partir del marco ciudadanía creativa, ocurrieron con la Fábrica de Artes Roca Umbert, con el Ayuntamiento de Granollers, con XARXAPROD, la red de espacios de producción y creación, etc.

La consultoría

Durante los años 2022, 2023 y 2024 Angélica Sátiro realiza una consultoría (poner enlace al servicio de consultoria) para XARXAPROD, la red de espacios de producción y creación. Aplicando los presupuestos y la metodología de la ciudadanía creativa, fueron conducidos procesos participativos con los espacios participantes de la red en diferentes momentos y contextos. Desde repensarse como red, pasando por la revisión participativa de sus Estatutos hasta llegar a la construcción cocreativa de un Plan Estratégico. Todo esto incluyendo los talentos y lenguajes de los integrantes y realizándose en los diferentes espacios de creación. ¡Una experiencia productiva!

Pedagogía Atrevida es el nombre del libro (poner enlace a mis libros) publicado por la editorial Santillana que públicamente abrió sus presentaciones, cursos y conferencias en principios de 2024. También es el título de uno de mis campos de investigación y de servicios de consultoría/asesoría, cursos y conferencias .

El libro es resultante de un esfuerzo de sistematización de diversos trabajos realizados a lo largo de los años. Muchos fueron los proyectos investigativos, los textos, las actividades formativas, las consultorías y las conferencias que dieron origen a este libro, que cuenta con la interesante ilustración de Javirroyo .

La necesidad de una educación creativa en un mundo cambiante

Educar ¿para qué? ¿Qué tipo de sociedad queremos? ¿Qué tipo de ser humano? ¿Cuáles son los contenidos necesarios? ¿Qué evaluar y de qué manera? ¿Cómo se aprende mejor? ¿Qué hay que aprender? ¿Es posible aprender creando? Son muchas las preguntas acerca del acto educativo y todas sus ramificaciones presentes en el libro. Entonces se trata de buscar nuevas respuestas para preguntas antiguas y proponer nuevas preguntas. La crisis actual es una oportunidad para repensar la educación. Para que esto ocurra hace falta ver la educación como un macroproceso creativo y tener en cuenta el ambiente, los procesos, los resultados, las personas y la interacción constante entre todos estos elementos. Hace falta estimular la capacidad creativa de toda la comunidad educativa y entender su papel en el tejido social y sus posibilidades en la generación de nuevos futuros. 

Empecé a escribir este libro en los inicios de la pandemia de la covid-19, en pleno confinamiento, cuando nuestra vida estaba muy conectada a la casa. La casa se convirtió en el lugar de trabajo, en escuela, en parque de diversiones, en gimnasio, etc. La analogía de la casa creativa tenía sentido en este contexto. Y, como el clima de incertidumbre dura, las casas seguirán siendo resignificadas y es interesante pensarlas como espacios creativos, más allá de la pandemia. 

Las páginas de este libro pretenden aportar reflexiones y estrategias prácticas para personas dispuestas a enfrentarse, sin miedo, a los retos de este mundo cambiante. Por eso, esta pedagogía solamente puede ser ¡atrevida! Acercarse a ella desde dentro de una casa nos dará intimidad y confianza para obrar con valentía y desenvoltura.

Presentación del libro

Entre los meses de febrero y abril, el libro fue presentado en las ciudades de La Coruña, Palma de Mallorca, Roa del Duero y Barcelona con la presencia de la autora y de unos invitados muy especiales. 

En La Coruña la presentación del libro fue en la librería Moito Conto y quedó a cargo de la cariñosa pareja pedagógica Javier Rouco y Mar Santiago, además de la presencia de un público atento y dialogante. 

En Palma de Mallorca, la librería LLuna acogió a un público entregado y la presentación contó con las reflexiones y provocaciones creativas de Maite Sbert. En Roa del Duero, se presentó el libro dentro del marco del XXXI Encuentro Iberoamericano de Filosofía para Niños y se contó con las potentes palabras de Carmen Loureiro que presentó el libro. En Barcelona, el libro fue presentado en la Facultad de Educación de la Universidad Blanquerna (Ramón Llul).

Conferencias y cursos a partir del libro

Durante el mes de febrero, Angélica Sátiro dio una conferencia en el Congreso Internacional de Educación Educa con el título ¿APRENDER CREANDO? ¿CÓMO? – una de las temáticas del libro Pedagogía Atrevida.

Entre los meses de febrero y abril, fueron realizados cursos bajo el mismo título en las ciudades La Coruña (Galicia) y Inca (Mallorca), junto a los centros de profesorado. Los cursos fueron para colectivos de profesores que participaron activamente de las propuestas.

A partir del mes de mayo empiezan los variados cursos virtuales basados en el libro, pero con diversas temáticas: curiosidad, intuición, imaginación, persona creativa, creación colectiva, pensamiento y proceso creativo. Para saber más ir al apartado de CURSOS.

Y si hay interés por alguna conferencia, consultoria/asesoria…sobre este campo temático, espero tu contacto.

JUGAR A PENSAR CON EL ARTE – filosofía lúdica y desarrollo del pensamiento creativo es el nombre del libro publicado por la editorial Octaedro en 2024. 

El libro, coordinado por Angélica Sátiro, es resultante de diversos trabajos realizados a lo largo de los años por diferentes profesionales de la educación, del arte y de la cultura. Puestos en práctica en diversos países de Europa y América Latina, muchos fueron los proyectos, los textos, las actividades formativas, las consultorías y las conferencias que dieron origen a este libro. Cada texto exhala vida, entusiasmo y diferentes lenguajes artísticos que son los ejes para el desarrollo del pensamiento creativo

¿Por qué este libro en estos tiempos? 

Vivimos tiempos retadores y algunos pensadores nos acompañaron en la reflexión sobre sus características. La sociedad líquida de Bauman nos ayudó a cuestionar sobre las profundas cuestiones éticas que dejan ser valoradas como tales y su impacto en la vida colectiva, que pasa a ser precaria, provisional, inestable. La hipermodernidad de Lipovetsky, nos plantea un profundo cuestionamiento sobre los efectos del hiperconsumismo y del hiperindividualismo de nuestros tiempos. La sociedad del cansancio de Byung-Chul Han nos recuerda que el exceso de productividad llena la sociedad de individuos agotados, ansiosos, deprimidos y frustrados.

El inicio de este texto no pretende ser pesimista, sino plantear que la crisis actual es una oportunidad para repensar la educación y hacerla de mejor manera. Para que esto ocurra hace falta entender la educación como un macroproceso creativo, considerando su ambiente, sus procesos, sus resultados, sus personas y la interacción constante entre todos estos elementos. Hace falta estimular la capacidad creativa de toda la comunidad educativa, entendiendo su papel en el tejido social y sus posibilidades en la generación de nuevos futuros. Y, una de las maneras de estimular el desarrollo de la capacidad creativa de las nuevas generaciones es conectando el arte, la cultura y la filosofía, en propuestas educativas. Cuando hablamos de educación, no hablamos solamente de la formal que se da en las escuelas, sino de la informal y de la no formal también.  ¡Todo educa en todos los diferentes espacios de convivencia y a lo largo de la vida! Este libro narra prácticas concretas en esta dirección, desde una diversidad de posibilidades que pretende inspirar a los lectores en su acción educativa, dentro y fuera de la escuela.

La filosofía lúdica y el desarrollo del pensamiento creativo

La filosofía lúdica es un movimiento dentro del proyecto internacional Philosophy for children. Parte del legado de Matthew Lipman y su colaboradora Ann Margarte Sharp, creadores del P4C y desarrolla aspectos conceptuales y metodológicos específicos a partir de la observación atenta de la infancia temprana. Es interesante leer el Manifiesto de la Filosofía Lúdica para entender sus propósitos.   Para la filosofía lúdica, es importante la perspectiva del juego y del placer de pensar. De ahí que su lema sea: jugar a pensar y pensar jugando

Educar desde la perspectiva que planteamos en este libro, sea en escuelas o en espacios artísticos y culturales no es reproducir conocimientos, sino transformar las vivencias estéticas, sociales, culturales en experiencias con sentido y significado. Por esto, la transformación de vivencias en experiencias, es una de las claves para realizar proyectos, actividades y programas educativos que unen arte, cultura y filosofía. Cuando no se tiene presente este supuesto, se puede ofrecer vivencias artísticas, que incluso pueden ser muy interesantes y de alta calidad estética. Pero, estas vivencias no necesariamente se convierten en experiencias con potencial educativo y consecuentemente en conocimiento. De ahí que una clave importante es la transformación de vivencias en experiencias. ¿Y cómo lo hacemos? Habrá que leer el libro para descubrir respuestas para esta pregunta…

Presentación del libro

Entre los meses de abril y mayo, el libro fue presentado en las ciudades Roa del Duero, Santiago de Compostela, Esplugues y Barcelona con la presencia de la autora y de unos invitados muy especiales. 

En Roa del Duero, se presentó el libro dentro del marco del XXXI Encuentro Iberoamericano de Filosofía para Niños y se contó con la presencia de dos de las autoras del libro Viviana Figueroa y Eva Domingo. En Santiago de Compostela el libro fue presentado junto a algunos de sus coautores Javier Rouco, Mar Santiago, Mar Mariño y Charo Belda. En Esplugues el libro se presentó como una de las actividades del Café Filosófico de Esplugues. En Barcelona, el libro fue presentado en la Facultad de Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona, junto al filósofo Joan Carles Mèlich.

Conferencias y cursos a partir del libro

Durante el mes de febrero, Angélica Sátiro dio cursos sobre La persona creativa – la propia vida como obra de arte – uno de sus temáticas desarrolladas en el libro. Estos cursos fueron realizados en las ciudades La Coruña (Galicia) y Inca (Mallorca), junto a los centros de profesorado. Los cursos fueron para colectivos de profesores que participaron activamente de las propuestas.

A partir del mes de mayo empiezan los variados cursos virtuales basados en el libro. Para saber más ir al apartado de CURSOS (poner enlace a cursos).

Y si hay interés por alguna conferencia (poner enlace a conferencias), consultoría/asesoría (poner enlace a consultoría/asesoría) sobre este campo temático, espero tu contacto (poner enlace a contacto).

Las infancias de los márgenes es una propuesta de filosofía lúdica que trata la diversidad cultural como un eje importante para pensar el mundo actual. A la vez desarrolla la capacidad de pensar crítica, creativa y ética, porque las diferencias son riquezas epistemológicas, éticas, estéticas, etc. La infancia de los márgenes es también una propuesta de ciudadanía creativa que trata a diversidad cultural como estímulo para desenvolver proyectos micro políticos de la infancia en sus contextos. 

La infancia de los márgenes es el nombre del proyecto que tendrá como resultado dos libros (poner enlace a mis libros) publicado por la editorial Octaedro. Uno de los libros será para los adultos interesados en trabajar con la filosofía lúdica y la ciudadanía creativa junto a la infancia. O como suelo decir, “las infancias”, porque las condiciones son muy diferentes haciendo que con la infancia no sea lo mismo para todos. La temática de la diferencia, de la diversidad, del empoderamiento de la infancia frente a temas sociales, son algunos de los temas tratados en el libro que aporta reflexiones, fundamentación y propuestas prácticas. El otro libro es un cuento que narra como un grupo diverso de niñas y de niños logra resolver un misterio generado en el mundo adulto. La novedad es que la ilustración sale de un proceso de cocreación con un grupo de infantes.

La infancia de los márgenes se realiza en colaboración con el Instituto Guimarães Rosa (Consulado general de Brasil en Barcelona), que trabaja el portugués como idioma de herencia.

El proyecto piloto cocreativo

Como la historia narrada en el conto está ambientada en la historia reciente de Brasil, el proyecto está siendo pilotado durante el primer semestre de 2024 con un grupo de niñas y niños brasileños en el espacio del Instituto Guimarães Rosa (Consulado general de Brasil en Barcelona) . Utilizando el formato taller, las actividades se realizan en portugués, entendido como lengua de herencia: cuenta cuentos, diálogos, juegos y actividades lúdicas. La filósofa Hannah Arendt propone la pregunta ¿“En dónde estamos cuando pensamos?” Estas criaturas no han dudado: estaban en Brasil mientras jugaban a pensar sobre las infancias de los márgenes. De alguna manera, la lengua de herencia es una patria…

Además, se propuso durante el primer taller un proceso cocreativo de ilustraciones para el cuento utilizando el dibujo y el collage como lenguajes artísticos básicos. La cocreación no pertenece solamente a los niños y niñas y/o al artista que los acompaña. Ella es también un proceso de aprendizaje y un proceso creativo individual y colectivo, si así es enfocado y conducido. Creamos cultura, mientras nos educamos entre todos. Esto si entendemos la cultura como constituyente de modos de ser. De ahí la importancia de generar ambientes de cocreación, que unen artistas a no artistas, de diferentes generaciones. Compartir formas de mirar, de cuestionar la realidad, de componer posibilidades estéticas, de conectar lenguajes artísticos entre sí y de reinventar realidades, son algunas de las evidencias del potencial educativo del arte, entendido como proceso cocreativo. 

Esta participación de los niños y las niñas en la cocreación de las ilustraciones y en las ideas que serán trabajadas por otras criaturas, es una acción de ciudadanía creativa que ocurre durante su proceso de creación, pilotaje y desarrollo.

El cuento

Los personajes son diversos: afrodescendientes, de pueblo originarios, huérfanas, institucionalizadas (tuteladas por el Estado), hijas de violencia intrafamiliar o de contextos de guerra, con capacidades diferenciadas (visual y de movimiento). Los mas importante es que ellas representan las infancias del mundo, víctimas de prejuicio de clase social, gordofobia, racismo, xenofobia, portadoras de alguna condición diferenciada, excluidas socialmente por ser infantes, etc. Como son niños y niñas, juegan cada día en una plaza, mientras son observadas por un niño que no sale nunca de casa. Un hecho grotesco ocurre frente a ellas. A partir de ahí, buscan desvendar, juntas, el misterio que se presenta.

El telón de fondo es la historia reciente de Brasil. En el día 8 de enero de 2023, bajo la mirada atónita del mundo, hubo una violenta invasión de los edificios de los Tres Poderes (legislativo, jurídico y ejecutivo), en Brasilia, con el objetivo de instaurar un golpe político, destituir el presidente electo democráticamente. ¿Qué efecto tienen en las nuevas generaciones, ver escenas como estas que vienen ocurriendo alrededor del mundo? Pero, la situación es generalizable, porque es conocida la subida al poder de grupos de extrema derecha en diversos países del mundo y los conflictos decurrentes de esta situación, además de la pérdida de derechos humanos que conlleva. Con lo cual, es un tema contemporáneo que merece tratarlo desde la perspectiva del desarrollo del pensamiento y de la acción ciudadana.

El cuento, se compromete con el derecho de la infancia a pensar el mundo actual, desde   una autonomía intelectual construida en comunidades de diálogo. A través de las diferentes voces de los personajes de esta historia, los lectores podrán ejercitar ese derecho, cuestionando, reflexionando, argumentando, dialogando e imaginando futuros posibles. Se trata de un proyecto de empoderamiento de la voz de la infancia y de su capacidad de emprender acciones de ciudadanía creativa.

La historia que voy a narrar me ha recordado esta foto de mi fase de bebe, que fue trabajada estéticamente por la artista visual Neus Bruguera con dibujos y caligrafía japonesa. Las flores presentes en la imagen me recordaron mi encuentro con Iago (4 años) y su idea poética sobre mis dedos y mis anillos. Desde esta mirada y sonrisa de la primera infancia, me pongo frente a los niños y las niñas y escucho dejándome tocar por su manera de ver el mundo.

Este encuentro ocurrió en una experiencia vivida con criaturas de 4 años del CEIP Emilia Pardo Bazán (La Coruña). Desde 2016, me gusta acompañar a la maestra Mar Santiago Arca que realiza el proyecto Jardín de Juanita propuesto en el libro Ciudadanía creativa en el Jardín de Juanita . Con sus criaturas, de forma sistematizada, incansable y concienzuda, ella conduce magistralmente los diálogos filosóficos en la naturaleza. Para mi es un placer escuchar la voz de la infancia que siempre me ha generado diferentes tipos de reflexión. 

¿Nacen flores en mi dedo? 

– He preguntado a Iago después que él me afirmó sin dudar que sí, que nacían flores en mis dedos. A partir de ahí surgieron unas ideas muy interesantes. Pero, voy a empezar del comienzo… Íbamos de camino a su Jardín de Juanita y normalmente lo hacen en parejas, de manos dadas, porque son muy pequeños y el jardín está lejos… Yo me puse al final de la cola y cuando me di cuenta tenía dos manos que me tocaban para que yo no fuera sola. Una de estas manos era de Iago, que se puso muy intrigado con un anillo que estaba en mi dedo anular. Lo miró, lo tocó y concluyó: 

• ¡Nacen flores en tus dedos!

Sorprendida le devolví la afirmación en forma de pregunta. Él contestó afirmando nuevamente, sin dudar de su idea. A partir de ahí cambié la pregunta: 

• ¿Cómo puede ser que nazcan flores en mis dedos? Él lo tenía claro:
•  Es que dentro de ti existen muchas semillas y por esto puedes florecer. 

Claro que esta respuesta me dejó en silencio, porque es una metáfora de algo que pasa conmigo literalmente. Todo lo que escribo y que creo son como semillas hasta que florezcan en el mundo. Y esto no pasa sólo conmigo, sino con todos los que crean. Además, los humanos tenemos las “semillas” (óvulos y espermatozoides) que hacen que la vida siga viva… Ya decía la filósofa Hannah Arendt en su libro La condición humana: “Los humanos, aunque han de morir, no han nacido para eso sino para comenzar.”
¡Cuanta verdad en las palabras de Iago!, que no paró con sus poéticas hipótesis:

• Además, debes de tener dentro de ti tierra y agua, porque claro, para florecer ellas hacen faltan.

Inevitable para mi fue pensar en el origen de la palabra humano: aquél que viene del humus, que significa tierra, suelo.  Y… claro, una parte importante del cuerpo humano está constituido por agua. Seguramente Iago, desde sus 4 años no sabe de etimología de las palabras y probablemente no tenga el conocimiento científico del cuerpo humano, pero tiene juicios intuitivos, además de su experiencia con jugar a pensar en el Jardín.

La compañera de al lado decidió entrar en la conversación:

• Pero… ¿y el sol? ¿Ella también tiene un sol dentro de sí?
• No, su dedo está del lado de fuera y el sol toca su mano.

Frente a esta evidencia, nos quedamos en silencio los tres. No hemos proseguido con la conversa, porque llegamos al jardín y Mar tenía previstas unas lúdicas actividades con lupas y diálogos perceptivos. Pero yo seguí reflexiva, tocada por el placer de jugar a pensar con la infancia, me quedé pensando sobre en la razón poética y en el florecimiento. 

La filosofía lúdica y la razón poética

La filosofía lúdica es uno de mis campos de investigación, de escritura y de actuación. Jugar a pensar y pensar jugando con la infancia es una de las bellezas de mi día-a-día profesional.  

La filosofía lúdica es un movimiento dentro del proyecto internacional Philosophy for children, creado por Matthew Lipman y su colaboradora Ann Margart Sharp. Se recomiendo la lectura del Manifiesto de la filosofía lúdica, que está publicado en el libro Filosofía Mínima .

Razón poética

La razón poética es uno de los conceptos que vengo investigando a lo largo de los años, porque mi apuesta es que la infancia piensa poéticamente. Iago y lo que narramos es un buen ejemplo de esto. Afirma María Zambrano: “La filosofía es una pregunta, la poesía es una respuesta a una pregunta no formulada.” En su libro Filosofía y poesía (1939), María Zambrano recuerda que, a lo largo de la historia de la cultura, los ámbitos presentes en el título, han estado confrontados. Pero, según ella, el pensamiento y la poesía son insuficientes en sí mismos, hace falta unirlos, porque la totalidad del humano no está presente en sólo uno. En la poesía, que es encuentro con el sentir de las cosas y hallazgo con gracia, está el humano concreto, individual.

En la filosofía, que es indagación, admiración y búsqueda metódica, está el humano universal. Unirlas resulta en la razón poética, integradora, mediadora, reconciliadora, experiencial, original y originaria, que va más allá de la razón cartesiana occidental. Es un tipo de pensamiento amalgamador, que penetra el tejido más íntimo de la realidad, sin desgarrarla, y valorando su dimensión experiencial. Cuando escuchamos a las infancias en las propuestas de la filosofía lúdica entendemos que, la razón a ser desarrollada es la poética. 

Florecimiento

Como Iago habló de florecer, me recordó a la filósofa Martha Nussbaum. Ella propone la noción de florecimiento. Para Aristóteles, todos los seres naturales contienen en sí mismos el origen de sus propios cambios y acciones. La naturaleza de los seres vivos se desarrolla si encuentra los recursos para atender a sus necesidades y potencialidades. Nussbaum, que hereda de Amartya Sen, el concepto de capacidades, conecta los dos pensadores en la idea de florecimiento. Los seres vivos se realizarán, cuando sus capacidades sean potencializadas. Dada la multiplicidad de organismos vivos, las capacidades serán variadas y diferentes, lo que conducirá a florecimientos distintos. Así, florecer es la realización de las actividades vitales de manera plena y satisfactoria. ¡Que así sea!

Al final solamente podríamos cerrar el encuentro con un delicioso abrazo amoroso.